Norbert Lynton, 1900den günümüze kadar Modern Sanatin Öyküsünü anlatirken, okurun bu sanatla sicak ve icten bir bicimde ilgilenmesini de amaclamistir. Lynton, modern sanattaki temel gelismelerin, bir yüzyil kadar bosa ve gösterisliye önem verildikten sonra sanati yeniden onurlu ve önemli duruma getirmek icin yapilmis ciddi ve ustaca girisimler oldugunu ortaya koymaktadir. Yazar, bu girisimlerin ardindaki düsünceleri acikliga kavustururken, ayni zamanda modern sanatta varligini günümüzde de sürdüren akimlari ve bu akimlarla taninan sanatcilar arasindaki önemli farklari vurgulamaktadir. Modern sanat, kendisini zor, cirkin, rastgele ve kayitsiz bulanlar icin hala sasirticiligini korumaktadir. Yazarin inancina göre modern sanati destekleyen bazi aciklamalar, sanki degisimin kendisi bir erdemmis gibi isyankarligi ve yeniligi abartarak sorunu daha da agirlastirmaktadir. Oysa modern sanat ile önceki dönemlerin sanati arasinda temelde herhangi bir ayrilik ya da karsitlik yoktur. Sanat calismalarinin stilistik özelliklerinden ve yüzeysel malzemesinden cok, iceriklerine dikkat edilmelidir. Elinizdeki bu basimda, Modern Sanatin Öyküsüne, 80li yillarin sanatinin ve sanat elestirisinin gelismesini iceren yeni bir bölüm eklenmistir. Kisa Yasam Öyküleri ve Kaynakca bölümü güncellestirilmis, yeni resimler eklenmis, eski basimlarda siyah-beyaz olan bazi resimlerin yerine renklileri kullanilmistir. Böylece icerigi daha da zenginlesen Modern Sanatin Öyküsü, cagimizin sanatiyla ilgilenen herkesin okumasi gereken bir kitap olma özelligini sürdürmektedir.
